Los Códices del Apocalipsis, de Elio Quiroga

Buenos días, mis queridos Lectores Ausentes.

lcdaLos amigos de Tyrannosaurus Books están que lo petan. Ante un catálogo cada vez más impresionante, uno no deja de sorprenderse al encontrar en él  auténticas joyitas  con las que disfrutar como un enano. Hoy vamos a hablar de una de ellas y si de entrada puedo confesar que no fue uno de los títulos que me llamase demasiado la atención, lo cierto es que  me ha recordado aquello de que las mejores lecturas son aquellas que no te esperas.

Estoy hablando de Los Códices del Apocalipsis,  de Elio Quiroga, título con el que el autor nos ofrece una mezcla de géneros que van desde la novela histórica hasta la ciencia ficción pura, pasando por el género de aventuras y el thriller con acción desbordante.  Hay quien la está comparando con obras de autores como Dan Brown y solo puedo responder que quizás sí, pero  en todo caso libre de las carencias y despropósitos de los que este hace gala y aportándole un estilo muy particular y agradecido  a la hora de presentarnos los hechos, fruto sin duda de su oficio como guionista y director de cine, que le otorga a la novela una potente carga visual, muy cinematográfica y un ritmo ágil que engancha desde el primer momento. Desde luego,  prefiero mil veces a Quiroga antes que al Sr. Brown, ya que Elio al menos, se documenta a conciencia y su impronta en lo que escribe es mucho más intensa.

“¿Qué tienen en común un astronauta retirado, un joven ingeniero, una lingüista, un millonario excéntrico, un candidato al Nobel, el Estado Vaticano y un proyecto supersecreto comandado por un grupo de agencias del gobierno?

Respuesta: unos misteriosos objetos localizados en el espacio y descubiertos fortuitamente. Unos objetos que parecen satélites artificiales, pero que podrían tener más de mil años de antigüedad. ¿Quién, cómo y por qué los puso en órbita?

Los Códices del Apocalipsis es la historia de una trama gigantesca que se prolonga diez siglos en el pasado. Un secreto guardado bajo llave por generaciones de papas y cardenales, que amenaza con causar el apocalipsis sobre la Tierra. Sólo un puñado de personas puede evitarlo. Y el tiempo juega en su contra.”

Proyectos ultra secretos en los que se implica a grupos tan dispares y poderosos como el propio Vaticano, la NASA y otras agencias gubernamentales norteamericanas, podrán en jaque todo lo que creíamos saber y podría cambiar para siempre lo que sale en los libros de Historia. El descubrimiento de unos extraños objetos, que aparentan ser satélites artificiales con una antigüedad absurda orbitando por el espacio, será el centro de atención de todos los implicados en la trama. Unos intentando desvelar que secreto ocultan y otros tratando de impedir que se sepa la verdad.  ¿Qué son en realidad esos objetos? ¿Quién los puso allí y cuándo? ¿Cuál es su función? Demasiadas preguntas sin respuesta. La  búsqueda para desvelar  esas cuestiones nos llevará a una aventura en la que sufriremos,  las pasaremos canutas y nos maravillaremos por igual.

El director de La Hora Fría  cambia de registro por completo en referencia a su última novela El Despertar y vuelve a aquello que se le da tan bien. La ciencia ficción, el thriller  y el misterio, elaborados con mimo, con oficio, para ofrecernos una aventura  tan intensa, tan creíble y visual, que nos resultará imposible dejar su lectura, deseando saber más, descubrir que ocurre y hallar la solución al enigma que nos propone. Destaca la capacidad de Quiroga por darle realismo a lo que nos cuenta, a hacerlo no solo creíble, sino lograr que  no dudemos de que mucha de la información que nos da es totalmente veraz y auténtica. Jugar con esa baza, el mezclar realidad y fantasía, elementos históricos y documentados con aquello surgido de su imaginación, consigue que el lector se meta de lleno en la historia  preguntándose hasta qué punto se manipula la historia de la humanidad en cualquier aspecto y cuantas cosas hay que damos por sentadas que no son tal y como nos las han contado.

lcda1Si he de mencionar algo negativo, lo único que se me ocurre es el excesivo uso de tecnicismos y la jerga técnica, entiendo que necesaria para que la novela funcione, pero que puede llegar a resultar un tanto pesada, un pequeño lastre en una novela que es pura acción y  ritmo.

Aparte de eso, no hay ninguna otra pega. No es una gran novela ni sentará cátedra, pero cumple con su cometido, satisface al lector, goza de un nivel de calidad bastante superior a novelas similares y además, se  esfuerza en no decir estupideces ni despropósitos, en una trama tan fantástica como espectacular. Es de esas obras sin pretensiones que saben sacarle el máximo partido a su argumento y posibilidades y que  uno se alegra de haber leído. Disfrutable al 100% en todos los sentidos.

 

Los Códices del Apocalipsis

Elio Quiroga

 Editorial: Tyrannosaurus Books

ISBN: 978-84-942208-2-1

Páginas: 440 pág.

PVP: 20,85€

 

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Cara de Muerto, de Luís Guallar

Buenas tardes, mis queridos Lectores Ausentes.

LUIS2Hoy venimos  con una novela entretenida, muy divertida y llena de guiños a grandes clásicos, tanto del cine como de la literatura, que a mí me ha encantado. Con un objetivo claro y sincero, sin más pretensión que hacer que el lector pase un buen rato, la novela no solo cumple con su cometido, sino que lo hace por todo lo grande, logrando que el lector disfrute como un enano con la historia y el modo en que se cuenta.

La obra en cuestión no es otra que Cara de Muerto, de Luís Guallar, autor a que ya conocemos por su anterior trabajo El Puente del Diablo, quien repite en esta ocasión con la editorial Tyrannosaurus Books, aunque esta vez dentro de la colección Monsters Unleashed,  que cuenta hasta el momento con otros dos títulos, Drácula y los crímenes de Jack el destripador, de Miguel ángel Naharro, y Batalla por Chicago: Drácula vs la Momia, de Tony Jiménez.

Para Colton Wheeler no resulta fácil vivir a la sombra de su difunto hermano Patrick, uno de los delincuentes más buscados de todo Texas. Pero cuando el misterioso forajido al que unos llaman Mano Lenta y otros Cara de Muerto comienza a sembrar el terror, Colton encuentra el modo de limpiar el nombre de su familia: él cazará a ese monstruo imparable de dos metros y formado por pedazos de cadáveres. Pero Colton no puede detener solo a “Cara de Muerto”, así que tendrá que reunir a un variopinto y desavenido grupo de asesinos, pistoleros y mercenarios para cazar al que no es otro que la monstruosa creación del fallecido doctor Frankenstein. ¿Qué busca ese monstruo en su sangriento periplo por el país? ¿Lograrán detenerle antes de matarse unos a otros? La cacería ha empezado.

 En esta ocasión, Luís se ha decantado por llevar a uno de los monstruos a los que mayor afecto le he tenido siempre, el de Frankenstein, a un escenario que el autor conoce muy bien y por el cual me consta que siente especial debilidad: El salvaje Oeste.  Toda la épica de los viejos westerns, donde los tipos  son duros de verdad, tu vida vale lo rápido que desenfundes tu revolver,  las chicas son despampanantes de armas tomar y los forasteros no son bienvenidos y suelen meterse en problemas en cuanto cruzan las puertas batientes del saloon, es utilizada con arte por Guallar, quien se siente allí como en casa, para traernos de vuelta el viejo espíritu, la esencia misma del Far West, en una historia que en cierto modo, sirve de homenaje al género.

Resulta imposible hacer recuento de la infinidad de guiños a libros, series y películas que uno puede encontrar en la novela. Algunos son muy evidentes (magistral esa escena en plan duelo final de El Bueno, El Feo y el Malo o Por un Puñado de Dólares),  el mismo apodo de Frankie (llamado Mano Lenta en ocasiones),  la mención a un conocidísimo Doctor West o la propia formación del grupo de caza, que nos recuerda inevitablemente a Grupo Salvaje, tanto por cierta afinidad con la evolución de los personajes, como por su marginación y su dificultad para encontrar su lugar en el mundo.

Justamente esa es la idea en torno a la que gira la novela. La imposibilidad, tanto del propio monstruo como de sus cazadores, de encajar en ningún sitio. Su pasado es un lastre del que no pueden librarse. Viven, o sobreviven, a la sombra de otros y condicionados por sus propios actos. Lo intentan, quieren ser normales, formar parte de eso que llaman sociedad, pero su propia naturaleza es incompatible con ello. El monstruo del doctor Frankenstein es un ser capaz de las peores atrocidades, una bestia desatada que desconoce la compasión y la piedad. Violenta en extremo, inteligente de un modo espectacular, puede parecer que es la personificación del mal. Yo lo dudo. En la propia novela se deja claro que Frankie únicamente se limita a imitar, a ser un reflejo de lo que ve, obviando la hipocresía y las falsas formas. Es un mundo cruel, donde la vida no vale nada y la criatura no hace otra cosa que repetir aquello de lo que es testigo a diario, aunque de una forma tan brutal, tan desinhibida y libre de prejuicios, que aterra.

Me ha parecido brillante a forma en que el autor hace un repaso de aquellos elementos claves del western para ofrecernos algo más que una novela de aventuras y terror. Hay lugar para el humor como lo hay para el gore, pero lo mejor de todo, es como nos transmite esa curiosa y extraña relación entre los personajes. La amistad, entendida como solo puede hacerse entre pistoleros,  es parte imprescindible de la historia. Incluso cuando los cazadores encuentran al monstruo, puede verse que a pesar de estar en bandos contrarios, tienen mucho en común y aunque lejos de que llegue a forjarse cierta camaradería, sí que podemos ver la comprensión, abstracta y confusa, pero existente. Cierto toque crepuscular que encaja bien dentro de la amalgama de sensaciones y estados que encontramos en la historia.

LUIS1Resultan curiosos los dos giros argumentales que nos encontramos en la obra, ya acercándonos al final. Uno era casi previsible, con matices y solo porque estamos ya resabiados y sabemos que las cosas que se mencionan nunca suelen ser por simple azar, sino que hay una intención y tienen su razón de ser. El otro, que me ha parecido muy bien llevado, supone un toque de genialidad en la que Guallar vuelve a esa idea de que los personajes son unos marginados, unos fuera del sistema, haciendo que por una vez eso sea bueno, al ser la única excepción frente a una comunidad que funciona como un solo ente. El individuo, con sus peculiaridades propias y personales, frente a la masa  gris y descerebrada, la perfección llevada al extremo más irracional y absurdo, que actúa en bloque como un solo individuo, sin diferencias entre unos y otros. Una metáfora muy acertada que aparte de funcionar como tal, ofrece uno de los momentos más salvajes, divertidos y sangrientos de la novela.

En definitiva, Cara de Muerto es mucho más de lo que parece. No es solo la historia de monstruo de Frankenstein creando el terror en el Salvaje Oeste. Es más bien la historia de unos individuos perdidos y sin esperanzas, a quienes la soledad y la incomprensión lleva por la vida sin opción a cambiar de rumbo, en la que el autor no precisa de parafernalia innecesaria, ni pretensiones absurdas para ello, apostando por un enfoque directo, ligero y entretenido, que nos ha convencido por competo.

 

Cara de Muerto

Luís Guallar

 Editorial: Tyrannosaurus Books (Monsters Unleashed)

ISBN:97884942208

Páginas: 292 pág.

PVP: 17,95€

 

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Un fantasma en Villa Florita, de Pepa Mayo y Aina Albi

Feliz Domingo, mis queridos Lectores Ausentes. Hoy, una reseña muy especial. La primera de un nuevo y jovencísimo  colaborador: Mi hijo Erik, quien se estrena con este título en esto de recomendar libros. Espero que esto sea tan solo el inicio de una larga tradición….

 

Un-fantasma-en-villa-floritaHola amigos. Me llamo Erik Moreno y tengo 8 años. Hoy vengo con mi primera reseña. El libro que he leído  y que me gustaría que leáis es  Un fantasma en Villa Florita, de Pepa Mayo y con dibujos de  la ilustradora  Aina Albi, que me han gustado mucho porque son muy divertidos.

Patricia, Guillermo y Mario van a pasar unos días de vacaciones a casa de su abuela María. Una casa que resultará estar llena de fantasmas, misterios y pasadizos secretos. ¿Serán las vacaciones más terroríficas de sus vidas?

El libro me ha encantado  porque hay aventuras y misterio, con unos personajes que son fantásticos y que podrían ser cualquiera de nosotros. Yo mismo me he imaginado formando parte del grupo y resolviendo el caso junto a mis amigos.

Lo que más me ha gustado es descubrir quién está detrás del misterio, tras seguir las pistas, investigar lo que ocurre y explorar toda la casa y el pasadizo secreto, como en un episodio de Scooby Doo, pero con niños como yo.

La abuela María es genial y molaría  muchísimo  que fuera real y conocerla y poder ir a su casa de vacaciones.

Yo os lo recomiendo a todos  si queréis pasarlo fenomenal. A mi aun me cuesta un poco leer deprisa, pero este me lo he acabado en muy poquito tiempo y me lo he pasado genial.

 

 Un fantasma en Villa Florita

Pepa Mayo

Ilustraciones: Aina Albi

Editorial: Tyrannosaurus Books

Páginas: 148 pág.

PVP: 12 €

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Orilla intranquila, de Víctor Blázquez

Buenas tardes, amigos.

ORILLA~1Hoy os traigo el nuevo trabajo de Víctor Blázquez, autor de esas excelentes novelas que fueran El Cuarto Jinete y su posterior secuela, Armagedón, quien en esta ocasión, deja a un lado las historias de No Muertos para adentrarse en la ciencia ficción más clásica con Orilla Intranquila,  una historia aparentemente sencilla, pero cargada de intenciones.

Víctor nos sumerge en una invasión alienígena, con ciertas reminiscencias a series de televisión como la mítica “V” (LosVisitantes) o la más reciente Sky Falls, en la que  además de la acción, se le da suma importancia a los personajes. Prueba de ello son los intensos diálogos que nos servirán para entender  mucho mejor todo lo acontecido y en como afectó lo vivido a sus protagonistas.

Cuando las naves aparecieron en el cielo y se situaron sobre nuestras ciudades, nadie sabía lo que iba a ocurrir. La invasión fue implacable; querían conquistar el planeta y no les importaba destruir y matar todo lo que se interpusiera en su camino.

Aquellos que sobrevivieron al primer ataque tuvieron que huir y abandonar todo cuanto amaban y conocían. La guerra parecía perdida pero plantaron cara y decidieron luchar para no ser exterminados. Y entre ellos se erigió un héroe.

Pero cuando alguien se convierte en leyenda, la verdad de su historia su enturbia.

De entrada, destacar el excelente prólogo de Ángel Luís Sucasas, en el que reflexiona sobre la figura del héroe, en un texto no solo acertado, si no con muchas implicaciones que constataremos a lo largo de la obra que tenemos entre manos.

Resulta muy acertado el enfoque que Víctor le ha dado a la novela. Desde la voz del narrador, en primera persona y dirigiéndose directamente al lector, como el tono en cierto modo derrotista que impregna  la narración. Sentiremos el miedo, la pérdida, el dolor y la sed de venganza.  El más puro instinto de supervivencia, que nos hace huir de la forma más cobarde o reaccionar del modo más absurdo, enfrentándonos como suicidas a la muerte.

Es una novela de grandes claroscuros, de luces y sombras, de verdades y mentiras, en lo que no todo lo que creemos es tal y como nos contaron. En un mundo en guerra, hasta los motivos más nobles se convierten en despropósitos y por el contrario, hasta el más vulgar de los hombres se puede convertir en un héroe.

Estamos frente a los intentos desesperados  de una raza, por sobrevivir. Lo que le hace una situación así a las personas, en como las cambia y en cómo responden ante semejante situación. Es la guerra, con todo lo que ello comporta y más allá de la causa común, existen motivos personales que lejos de diluirse ante las circunstancias, se convierten en la fuerza motora, en la más simple motivación para no rendirse y seguir adelante.

Conoceremos la historia de Xander, un tipo normal y corriente antes de la invasión, un individuo común,  enamorado de Elia. Veremos como el dolor, el odio y la impotencia  le transformaran en alguien completamente distinto, un luchador que se mantiene en pie alimentado por la rabia y el odio más absolutos, y que a ojos de los demás, le convertirán en una leyenda. Justo lo que la raza humana, los pocos supervivientes, necesitan para seguir adelante: Un héroe.

47016Ni tan noble, ni tan valiente, ni tan idealizado como lo ven los demás. Con sombras, con defectos y dejándose llevar demasiado a menudo por  sus propios intereses. Es víctima de su propia rabia, de una suerte de locura que le lleva a odiar al enemigo y estar dispuesto a pagar cualquier precio con tal de vencer. Cuesta discernir si estamos ante un hombre o un mito, pero cuando tu mundo ha dejado de existir y tu especie está siendo diezmada hasta casi su total liquidación, alguien como él se convierte en un campeón, una figura a la que admirar y cuya estela es un ejemplo a seguir.  Estamos sin duda ante el leif motive de la novela, su razón de ser. Esa contraposición entre la figura real, con sus pocas virtudes y muchos defectos, con esa parte oscura y en cierto modo tan humana, frente a la imagen idealizada del héroe, del salvador, de la leyenda.

Pero lo más destacable es comprobar que pese a todo, hay algo que nos define como especie y que se convierte en lo único que queda de nosotros cuando nos arrebatan todo lo demás: El amor, la amistad, la familia, el calor. Esa emoción de apego a los nuestros, a aquellos que significan algo para nosotros. Esa es la verdadera premisa, el verdadero significado que se esconde tras el epíteto de “Humano”. Ese es nuestro sello distintivo como raza y lo único por lo que vale la pena luchar. Aunque quizás, para nuestra sorpresa, estemos equivocados y esa virtud, esa cualidad, no sea exclusiva de nuestra especie….

Resulta curiosa y acertada la forma en que se  numeran los capítulos, en una cuenta atrás regresiva, que nos lleva al momento actual. Este recurso refuerza la narración, le da fuerza y sentido, aumenta la emoción y nos permite comprender las causas y los motivos,  el cómo y los porqués, manteniendo nuestro interés y haciendo que la tensión aumente de manera progresiva a medida que nos acercamos al clímax. Y ese giro final, tan inesperado como brillante, hace que todo lo leído hasta el momento cobre un nuevo sentido, magnificando la historia y haciendo que nos preguntemos como diablos no nos hemos dado cuenta antes.

La única pega que le encuentro, es que se hace muy, muy corta, demasiado. Es tan intensa, que uno la disfruta muchísimo, pero se siente igual que tras echar un polvo rapidito, uno de esos “aquí te pillo, aquí te mato”, que satisfacen, pero te dejan con ganas de más, con ganas de saber cómo sería repetirlo en la cama de un hotel y con toda la noche por delante.

Por lo demás, no lo dudéis.  Orilla Intranquila os va a encantar, pese a su brevedad. Yo que vosotros, lo pillaría ya mismo.

 

Orilla Intranquila

Víctor Blázquez

Editorial: Tyrannosaurus Books

ISBN: 9788494173660

Páginas: 236 pág.

PVP:  14,21€

 

Drácula vs. La momia: Batalla por Chicago, de Tony Jiménez

Buenas tardes, mis queridos Lectores Ausentes.

Hoy  os traemos Drácula vs La Momia: Batalla por Chicago,  el último trabajo de Tony Jiménez,  autor de la genial Cinco Tumbas sin Lápida (todo un homenaje a ese subgénero dentro del terror  con cabañas en el bosque y lugares malditos,  y cuyo mayor exponente es sin duda Evil Dead), quien vuelve a la carga bajo el mismo sello editorial, Tyrannosaurus Books.

Y es que Tony inaugura la nueva colección de esta  pequeña gran editorial, que no deja de sorprendernos por sus atrevidos, divertidos y arriesgados proyectos, apostando por ofrecer a los amantes del género fantástico algunas cositas que serían impensables en cualquier otra editorial

batallaporchicagoEn esta ocasión, se lanzan con Monsters Unleashed, una colección que intenta unir dos mundos tan cercanos y tan dispares como son el cine y literatura, adaptando al papel lo mejor del cine negro y mezclándolo con figuras arquetípicas y casi olvidadas (al menos en su esencia más pura y que fue la que les hiciera realmente populares) del cine de terror, en forma de novelas  pulp que recuperan la fuerza innegable del mito del monstruo clásico, jugando a introducir esa figura en un contexto que no les pertenece, en un escenario  ajeno a lo que sería habitual y muy distinto al que estamos acostumbrados a ver en las películas. Mezclar ambos conceptos supone el poder “leer” uno de esos maravillosos films de la Hammer, pero alejándonos del terror gótico que era marca de la casa y ubicando la acción en escenarios tan inesperados como atractivos, como puede ser en este caso, la ciudad de Chicago en plena época de la ley seca. Tony Jiménez ha apostado por involucrar en su novela lo mejor del cine negro:  Gánsters con sombrero de ala corta, ametralladoras Thompson, casinos y furcias, pistoleros a sueldo… y al mismísimo Conde Drácula y a quien será su más duro e implacable rival: La momia.

Sinopsis

 Chicago, años 30. La época de la ley seca, de las bandas organizadas y de algo más. Una serie de extraños asesinatos asolan Chicago. Las víctimas aparecen horriblemente mutiladas y desangradas mediante terribles mordeduras en el cuello. No son los únicos muertos con los que la ciudad debe lidiar. Brutales crímenes en los que los cadáveres son descubiertos sin piel ponen en alerta al periodista Samuel Parker, mientras la investigadora Jessica Kramer acepta un caso relacionado con los cuerpos desangrados. Antes de que ambos se den cuenta se ven inmersos en una red de intrigas que va más allá de lo que creían, y que supera por mucho a los crímenes normales que dominan Chicago. Dos criaturas sobrenaturales están convirtiendo la ciudad en su campo de batalla particular, dos seres que nadie cree que existan: una momia de miles de años de antigüedad, y un poderoso vampiro, el mismísimo Drácula.

¿Sorprendente, verdad? Resulta una imagen tan imprevisible como evocadora y atractiva. Pura literatura de evasión, máximo entretenimiento, diversión a raudales y por si fuera poco, con sustancia y bien escrita. ¿Se puede pedir más? Oye, ¡que sale hasta el mismo Al Capone!

Tony vuelve a demostrarnos que si algo le sobra, son tablas. La forma en que nos presenta la historia, el modo en que nos describe la ciudad y a quienes la habitan, ese estilo tan suyo, capaz de trasladarnos a una época en que los hombres eran auténticos tipos duros y las mujeres, bellas  y fogosas, aunque aparentemente recatadas, -auténticas femme fatale-, es algo delicioso.  Jugar a mantener esa aura, a caballo entre el terror y la visión que nos ha llegado de aquel periodo, de la imagen idealizada que tenemos de la misma, no resulta sencillo en absoluto y mucho menos cuando se trata de introducir en ella un historia de terror, en la que dos titanes aparentemente inmortales, luchan encarnizadamente entre sí por convertir el lugar en su nuevo reinado.

tony jimenezPersonajes bien construidos, hasta el punto de cubrir hasta los más mínimos detalles, sin importar si se trata de uno de los protagonistas o de un simple secundario.  Un ritmo ágil, como requieren este tipo de historias, pero sin dejar nada en el tintero, desarrollando a la perfección cada escena, cada acontecimiento. La atmósfera, la ambientación… Tony  utiliza con acierto todas las herramientas a su alcance, manipulando con precisión los elementos más representativos de ambos universos, para darles coherencia y conseguir ensamblarlos sin que resulte algo excesivamente extravagante o absurdo, sino todo lo contrario. El resultado, una obra entretenida, no solo amena, sino divertida y que hace que disfrutemos de un buen rato de lectura. A veces olvidamos cual es el verdadero fin, la función final y real de la literatura de género y Tony nos lo recuerda  con su novela. Disfrutar, evadirnos, desconectar del mundo real y sumergirnos por unas horas en un lugar donde todo es posible. Y a fe mía, que Tony cumple con su parte para que esto sea  así.

Me ha resultado curiosa la cantidad de menciones, referencias y guiños que uno puede encontrar en la novela. Destacan los continuos homenajes a King. Uno va leyendo y de repente, se detiene, pensando: “Este nombre me suena…” Samuel Parker, Jessica Kramer, la calle Crounch End, la enfermera Annie Wilkes, el pistolero a sueldo Roland… Curioso, como digo y además, ofrece la posibilidad de jugar a pillar todas las referencias.  Un detalle que aun sin ser demasiado importante, a mí me ha gustado.

Como apunte negativo, al menos en parte, es el pequeño bajón que sufre la historia llegando al final. No sé si es por la extensión de la novela, que a mi juicio peca de  alargarse en exceso  -teniendo en cuenta que hablamos de literatura pulp y que la historia que nos cuenta da para lo que da-  pero la fuerza inicial y que nos acompaña durante toda la lectura, parece perder consistencia al llegar al desenlace. Decae la intensidad, aunque no de manera alarmante. Como digo, quizás habiendo acortado camino, tomando algún atajo, se hubiera mantenido ese pulso endiablado que Tony ha sabido mantener hasta entonces. Me ha faltado chicha en el encuentro entre ambas criaturas. No sé qué esperaba, pero mis expectativas eran muy altas y aunque no me ha desagradado, me ha parecido que adolecía de falta de arrojo,  de algo realmente épico, de darlo todo en ese momento concreto, después de haber sido testigo de cómo Tony nos llevaba a él  de manera formidable. Ya digo que es una impresión mía, quizás fruto de mi devoción por ambos personajes, pero en ningún momento  considero que haga aguas o que desmerezca la novela.

Desde luego, salvo esos detalles, solo puedo decir que me ha encantado. Que me ha parecido una obra tan especial, tan distinta, tan bien elaborada, que no puedo hacer otra cosa que recomendárosla. Una apuesta arriesgada, tanto por parte de la editorial como del propio autor, pero que no solo sale indemne del desafío, si no que brilla con luz propia.

Destacar la maravillosa portada de Daniel Expósito, que como ya es habitual, nos ha dejado babeando. Una preciosidad, digna de ser enmarcada.

Haceros con ella. La disfrutaréis  desde la primera página y os lo pasaréis como enanos.

 

Drácula vs. La momia: Batalla por Chicago

Tony Jiménez

Editorial: Tyrannosaurus Books  (Colección Monsters Unleashed)

ISBN: 9788494102097

Páginas: 411 pág.

PVP:  17,95€

 

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Slugs, de Shaun Hutson

Buenas noches, amigos.

Portada SLUGS copiaHoy venimos con una de las últimas novedades de Tyrannosaurus Books , editorial  que desde hace ya varios meses, acapara todas las miradas por la calidad de los títulos que publica y su apuesta por los autores patrios, habiéndose convertido en referencia indiscutible dentro del género fantástico en nuestro país. Se agradece esa motivación, ese buen gusto y esa decisión, que ha servido para  que grandes autores que aún no habían tenido su oportunidad, pudieran al fin mostrar de lo que son capaces, demostrando que aquí hay calidad de sobra y que tienen mucho que decir.

Pero como no podía ser de otra forma, y más aun conociendo la inquietud y la increíble incapacidad de evitar meterse en nuevos fregados, los amigos de Tyrannosaurus  nos salen esta vez por la tangente y nos sorprenden con su primer título publicado por un autor extranjero. Eso no solo no me disgusta, sino que lo aplaudo. Es un acto reivindicativo, una declaración de intenciones. El tener en el mismo catálogo a nuestros autores españoles, codeándose y tratando de tú a tu a algunos de los grandes internacionales, significa que nos hemos despojado de ese miedo escénico, de esos estúpidos prejuicios y reconocemos de una vez  que tenemos el talento y la calidad suficiente, que estamos en el mismo nivel y que si una obra es buena, no importa si su autor es español, inglés o estadounidense.

Si además, el título con el que abren ese catálogo compartido, es el de una novela a la que muchos de nosotros deseábamos echarle el guante y que por desgracia, hasta a día de hoy nadie se había atrevido a publicar en castellano,  el regocijo es por partida doble. Y es que estamos hablando de Slugs, mis queridos Lectores Ausentes. La  aterradora, grotesca y deliciosamente repugnante novela de Shaun Hutson , uno de los grandes maestros del gore, por fin en español, para que los que amamos este tipo de historias y que aun recordamos con placer la versión cinematográfica de la obra, ese film de finales de los ochenta que llevaba por título “Slugs, Muerte Viscosa”, podamos disfrutar de la obra original y tras deleitarnos con ella, satisfacer esa vena fetichista y  colocarla en el lugar de honor que le corresponde en nuestra biblioteca personal.

“Slugs es una novela que combina una historia de terror fantástica con el suspense creando un relato sumamente entretenido que nos transporta al horror de la mano del agente de sanidad Mike Brady. En la novela no faltan escenas sangrientas y cargadas de tensión que harán las delicias de los lectores. La construcción del relato es dinámica, cotidiana, sin ambages ni complicaciones lingüísticas, y se fundamenta en un lenguaje directo que hacen de Slugs una novela asequible para todo tipo de lectores”

AVT_Shaun-Hutson_1759Lo cierto es que Slugs es todo eso y más. No esperéis una obra compleja ni con profundidad. Aquí vamos a lo que vamos y no necesitamos nada más. Un libro que trata sobre una plaga, una invasión de babosas asesinas,  no necesita ser trascendental, serio ni interpretativo. Esto es terror puro y duro, aderezado de buen gore y con un regusto a serie B pasado de rosca, que hará las delicias de los lectores que sabrán apreciar lo que ofrece. Una hilo argumental claro y sin dobles sentidos. Una trama simple, pero efectiva. Una única aspiración: Entretener, sin complejos ni medias tintas. Sobran florituras y pretensiones. Directos a la yugular, salpicando de sangre y babas, mientras contemplamos como esos asquerosos bichos se arrastran desde las profundidades para saciar su hambre a costa de los pueblerinos. ¿Se puede pedir algo más?  Un  estilo directo, sin necesidad de juegos artificiales. No se pierde por el camino y nos da lo que buscamos, sin más. En ocasiones grotesco, en la mayoría, repulsivo, el horror se sucede sin que podamos apartar los ojos, fascinados por lo genial, lo desquiciado y divertido de lo que estamos leyendo.

“Una babosa hembra puede poner un millón y medio los huevos un año, un hecho que tiene consecuencias terribles para la población de Merton.

La ciudad se encuentra sumida en un caluroso verano y una nueva raza de babosas está creciendo y multiplicándose en el césped, y en los sótanos húmedos y oscuros están adquiriendo nuevos gustos. Por la sangre. Por la carne. Carne humana…Pronto empiezan a aparecer cadáveres horriblementes mutilados y la policía no tiene ni idea quién puede estar cometiendo semejantes crímenes. La pista común en todos los cadáveres es un viscoso rastro de algo que parecen babas. Solo el agente de sanidad Mike Brady será capaz de descubrir qué es lo que está pasando y desvelar la horrible realidad de la que nadie parece querer darse cuenta.”

Decidme que no os entran unas ganas locas de poneros con ella y ver hasta donde llega  ese horror….

Solo me queda felicitar a Tyrannosaurus Books por su decisión. Esta edición, revisada y traducida por Javier Martos, ha sido una alegría inesperada y solo puedo decir que no se a que estáis esperando para pillarla. Os lo vais a pasar teta con ella.

 

Slugs

Shaun Hutson

Editorial: Tyrannosaurus Books

Páginas: 248 pág.

ISBN: 978-84-941736-0-8

PVP: 14,95€

 

 

Lo nuevo de Víctor Blázquez y Tyrannosaurus Books: Orilla Intranquila

Tyrannosaurus Books presenta Orilla intranquila, la nueva novela de Víctor Blázquez

Ciencia ficción, extraterrestes y apocalipsis

orillaintranquilaTras la publicación de sus novelas El cuarto Jinete y El cuarto Jinete: Apocalipsis, Víctor Blázquez deja a un lado la temática zombie y se adentra en otras lares, eso sí, sigue abordando el apocalipsis global. Con Orilla intranquila, Blázquez ha construido un relato apocalíptico que conjuga elementos de ciencia ficción, distopía, extraterrestres, con grandes dosis de emoción y acción, que dejarán al lector con un nudo en la garganta. El valor de la unión, la amistad y la familia están omnipresentes en el retrato de una sociedad que ha quedado completamente devastada en la que finalmente triunfa la humanidad de los personajes (en su sentido filosófico, no biológico). Con este relato ágil y bien manufacturado, Blázquez se presenta como un digno heredero de Robert A. Heinlein.

Ya a la venta en la web de Tyrannosaurus Books: http://tyrannosaurus.es/books/index.php/component/hikashop/product/120-orilla-intranquila

A partir del 14 de octubre se podrá encontrar en librerías.

Sinopsis

Cuando las naves aparecieron en el cielo y se situaron sobre nuestras ciudades, nadie sabía lo que iba a ocurrir. La invasión fue implacable; querían conquistar el planeta y no les importaba destruir y matar todo lo que se interpusiera en su camino.

Aquellos que sobrevivieron al primer ataque tuvieron que huir y abandonar todo cuanto amaban y conocían. La guerra parecía perdida pero plantaron cara y decidieron luchar para no ser exterminados. Y entre ellos se erigió un héroe.

Pero cuando alguien se convierte en leyenda, la verdad de se historia su enturbia.

Orilla intranquila es una novela de acción sobre el heroísmo y el inicio de la leyenda. Y por encima de todo, sobre cuánta verdad hay en ella.

Sobre la novela

Si disfrutaste con libros como “La guerra de los mundos” o con la serie “V” estoy seguro de que también lo harás con “Orilla intranquila”.

Juan de Dios Garduño (Autor de El camino de baldosas amarillas)

Ficha técnica

Autor: Víctor Blázquez

Género: Narrativa/Terror.

Páginas: 236

Formato: 148 x 210 mm. Portada a color (300 gr.) con laminado mate con solapas. Interior papel novela (80gr.) en blanco y negro. Encuadernación fresada.

ISBN: 978-84-941736-6-0

PVP: 14,95€

Fecha de publicación: 14 de octubre 2013 (librerías)

Sobre el autor

vic_8Nacido en Sevilla en 1981, Víctor Blázquez trabajó durante siete años en el mundo audiovisual en el equipo de dirección de diversas series de televisión. En 2012 publicó su primera novela: El cuarto jinete (Dolmen), ganadora del premio Eater a Mejor Novela Z 2012, y su buena recepción a nivel de crítica y público propició que viera la luz su secuela, El cuarto jinete: Armagedón en 2013.

Es también vicepresidente de Esmater (Plataforma para el terror) y vive desde hace unos años en Majadahonda junto a su mujer, sus hijos y sus dos perros.

Sobre Tyrannosaurus Books

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Tyrannosaurus Books es una editorial independiente fundada en 2009 en Barcelona. Sus pilares se sustentan en la publicación de obras que giran en torno a la ciencia ficción, el terror, la fantasía, el cine independiente, la cultura pop y el underground, dando también cabida a la narrativa pulp y de aire exploitation y a otros géneros populares, a los que dan voz mediante novelas, antologías de relatos, libros de ensayo, libros infantiles o comic books.

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El puente del diablo, de Luís Guallar

Buenas tardes, mis queridos Lectores Ausentes.

portada_el_puente_del_diabloHoy venimos con El Puente del Diablo, de Lluís Guallar, publicada por esa fantástica editorial que es Tyrannosaurus Books. Tras hacerse con cierto renombre dentro del mundillo gracias a participar en diversas antologías de relatos,  este joven autor catalán ha dado el gran paso y se ha lanzado al mundo con su primera novela, una historia de terror en la que le da una vuelta de tuerca al género vampírico aportándole ciertos elementos típicos de la novela de terror americana.

Luís consigue crear una atmósfera malsana e inquietante, que de forma irremediable, me ha llevado a recordar joyitas como El Misterio de Salems Lot o La Tienda, no sé si por asociación de ideas o porque realmente, el autor  lo ha querido así. Lo cierto es que  es justamente esa atmósfera sobre la que recae todo el peso de la novela, introduciendo al lector en la trama y logrando que esa sensación asfixiante, ese mal presentimiento continuo que nos produce desazón y que es lo que  más me ha convencido de la obra, nos embargue por completo.  El autor ha sabido utilizar ciertos elementos  bastante comunes en este tipo de lecturas para construir una base sobre la que trabajar, desarrollando a partir de ellos su historia.  Por un lado, el enclave. Un pequeño pueblo, una zona rural en la que la mayoría de los vecinos, ya de cierta edad, se conocen, gente de campo en una comunidad  que a pesar de no ser cerrada, si acostumbra a vivir a su ritmo, un tanto desconectada del resto del mundo y guardando sus secretos. El introducir en ese escenario a una pareja joven y urbanita, tan distintos a sus vecinos, constituye el  primer paso para iniciar la historia.

La llegada de Iván y Diana, la pareja protagonista, coincidirá con una serie de extraños sucesos. Todo comienza con la aparición de una extraña mujer, una anciana cuyas exigencias y comportamiento son claro indicio de que algo no está bien. Con su aparición, los vecinos de la pareja y el resto de lugareños sufrirán un cambio de conducta radical.  Tras mostrar un temor supersticioso ante la mujer, no solo se mostrarán sumisos con los requerimientos de la anciana, sino que en poco tiempo se aprecia en ellos un destello maligno, una faceta violenta y perversa inusitada que va haciéndose cada vez más presente, hasta llegar a límites insospechados.

Los recién llegados,  cuando apenas empezaban a sentirse cómodos en su nuevo hogar, son testigos de esa fuerza maligna que recorre el pueblo y que se expande en todas direcciones. Sintiéndose fuera de lugar y superados por las circunstancias, verán como  los que hasta hace poco eran sus vecinos, se transforman en completos desconocidos. Unos títeres sin voluntad en manos de la anciana. Un peligro mortal para ellos.

Guallar  nos presenta a los protagonistas como una pareja bastante peculiar. Si bien el personaje de Diana nos resulta más creíble – una chica de ciudad, artista, pero con los pies en el suelo. Una persona normal, en una situación anormal-, en el caso de Iván me ha costado sentir un mínimo de empatía o credibilidad. Su carácter sensible,  traumado, superado no ya por los acontecimientos, sino por la propia vida,  hace de él una nenaza, un llorón, un cansino de cuidado que no hace más que lloriquear, quejarse o perder el control. De no ser por Diana, que  asume el rol que por lo general, suelen tener los personajes masculinos, Iván lo tendría muy crudo.  Ella se convierte en la que tira del carro, la que le empuja a seguir adelante, la que le aferra a la realidad.

Entiendo que Guallar quería  resaltar lo distintos que son entre sí ambos personajes,  pero creo que con Iván se ha excedido un poco. Si bien en el caso de Diana, borda la presentación de alguien con personalidad, con carácter, que no se deja llevar por el pánico, que asume -con dificultad, pero lo hace- lo que está sucediendo  y que lucha con todos los medios, dentro de sus posibilidades  ante unas circunstancias tan surrealistas como las que les ha tocado vivir, cuando hablamos de Iván llegamos a pensar que ha caricaturizado al personaje. No es el hecho de invertir papeles y convertir en cierto modo  a la chica en la heroína, o el demostrar que el amor que siente Iván por ella es lo único que lo mantiene cuerdo. Eso está muy bien llevado. Pero en el proceso, creo que Guallar se ha excedido, quizás por el miedo a que no entendiéramos lo que pretendía. No era necesario denostar a Iván para reforzar la imagen de Diana.

Esa es la única nota negativa que puedo comentar sobre el libro. Dejando ese detalle a un lado, el resto me ha encantado y de hecho, no es que afecte en absoluto al disfrute de la obra.

994161_10151689288490519_1431993798_nEl lector habitual de terror se encontrará con diversos elementos, pequeños detalles, referencias reconocibles, que disfrutará muchísimo. Estamos ante la típica lucha entre el bien y el mal. Una representación poco habitual del mito vampírico, en la que las leyendas populares y los cuentos de viejas tendrán un papel relevante. La bruja cobra vida y vuelve a reclamar lo que considera suyo.  El oscuro pasajero, aquél que todos llevamos dentro, en lo más recóndito de nuestra alma, aquella parte cruel y malvada inherente en todos nosotros, logra escapar de su encierro.  Una suerte de locura que se contagia y que enfrentará a unos contra otros, siendo conscientes de sus actos, pero incapaces de evitar seguir sus impulsos y de superar ese miedo arcaico e irracional.  Decenas de alimañas sembrarán el terror. Ratas, cucarachas, polillas, lobos… Como una plaga de la antigüedad, recorrerán las calles sembrando la muerte y el dolor, bajo las ordenes de su ama.

Con semejante material con el que trabajar, los amantes del género podéis empezar a hacer conjeturas y sobretodo, relameros  ante lo que vais a encontrar en sus páginas. A una historia como esta, se le une un estilo pulcro y desenfadado, pero cuidado al detalle. Una prosa fluida, sin florituras exageradas, pero con innegable exquisitez y un ritmo muy acertado para meternos en la narración y que no podamos dejar de seguir leyendo. Y como decía al inicio de la reseña, la atmósfera. Densa, como esa niebla húmeda y fría que nos rodea por completo y que podemos sentir hasta en los huesos, que nos cubre con su manto y que nos lleva a recordar ese miedo tan básico, tan antiguo como el propio hombre y que no sentíamos  con tanta intensidad desde que éramos niños.

 

El Puente del Diablo

Luís Guallar

Editorial: Tyrannosaurus Books

ISBN: 9788494102059

Páginas: 270 pág.

PVP: 14,95€

 

 

 

Ojos de Circo, de Jesús Gordillo y Javier Martos

Buenas tardes, mis queridos Lectores Ausentes.

ojosdecircoportada1Venimos hoy con Ojos de Circo, novela publicada por el sello Tyrannosaurus Books y escrita a cuatro manos entre Jesús Gordillo y Javier Martos, con una excelente portada de Daniel Expósito que nos lleva a imaginar esos viejos circos de antaño, el mundo de la farándula en todo su esplendor.

Aquél que fuera una vez el mayor espectáculo del mundo se convierte por arte de magia en causa y efecto, en escenario y desencadenante, en el leitmotiv  de una historia casi intimista, con una profundidad mucho mayor de lo que pudiera parecer a simple vista, en la que seremos testigos de algo inusual: De cómo un niño normal terminará convertido en un Supervillano de manual, en un ser con un don maravilloso que terminará por consumirlo y le llevará a cometer verdaderas atrocidades, no por una maldad innata e inherente en él, sino empujado por unas circunstancias que le superan  y que le empujarán de forma inevitable a su destino.

Y es que en definitiva, Ojos de Circo nos habla de eso.  Hay una gran frase que podría resumir a la perfección la esencia de la novela: “Un gran poder conlleva una gran responsabilidad”.

Un poder, un don imposible, que bien enfocado podría haber creado cosas maravillosas, pero que por desgracia,  en las manos de un niño, termina siendo algo terrible. No podemos culpar a Nicholas por convertirse en el monstruo que un día será. La falta de un guía, de alguien que le muestre el camino a seguir, que le enseñe a controlar ese poder y a utilizarlo de la forma debida, supondrá el primer paso que le llevará hacia el lado oscuro.

¿Qué razones llevan a alguien en convertirse en un malvado? La figura arquetípica del supervillano  nos lleva a pensar en alguien que ansía poder, que desea  doblegar al mundo  y rendirlo a sus pies. Pero más allá de esa fachada, existen unos motivos reales, a menudo traumáticos, que le llevaron a ese punto. Y aquí, Gordillo y Martos nos permiten ser testigos de cuales fueron esos motivos en el caso de Nicholas.

Una familia ultraconservadora, con una enraizada tradición militar.  Un padre que educa a sus hijos con una disciplina feroz. Una madre sumisa, ciega y obediente a los mandatos de su esposo. El sentirse diferente, marginado e incomprendido. Ser el bicho raro de la familia, la oveja negra. Sentir que no encajas, que no eres como ellos y lo más trágico, que no te permitan encontrar tu lugar en el mundo.

La tristeza y la frustración  no tardarán en convertirse en rabia, resentimiento y odio. Un deseo de revancha, , de romper con las reglas y de vengarse de aquellos que no supieron estar a la altura de las circunstancias.  Y ese odio se extenderá más allá de los círculos cercanos,  convirtiéndose en una especie de misantropía malsana, llegando un momento en el que Nicholas solo se sentirá cómodo rodeado de otros como él.  Seres desarraigados, descastados, unos parias. Monstruos de su misma condición. Personas con un don, una rareza fuera de lo común. Prodigios que son vistos por la sociedad con una mezcla de fascinación, repulsa y miedo.

Será por ello que Nicholas se empecinará en crear su propia versión del circo de los horrores, cumpliendo así su sueño, en busca del espectáculo  perfecto.  Es una búsqueda infructuosa, puesto que a medida que pasa el tiempo, Nicholas comprenderá que no hay lugar para ellos en el mundo.  El odio y la frustración seguirán empujándolo más y más hacia la oscuridad, hasta que ya no le será posible salir de allí. Los errores del pasado volverán una y otra vez para atormentarle. Los fantasmas que creía haber dejado atrás regresarán, empeñados en impedirle ser feliz de ninguna manera. El hastío, la rabia y la decepción  serán constantes en su vida y moldearán de manera definitiva su personalidad, obligándole a cruzar la última línea, la que lo convertirá en esa especie de supervillano que comentábamos al inicio de la reseña.

El ritmo ágil y fluido hace de esta una lectura agradable y muy intensa. Narrado a modo de continuos  flashbacks,  además de la historia de nuestro protagonista, también podemos disfrutar de una  revisión a la historia actual de los EEUU. Desde finales de la Gran Depresión pasando por la Segunda Guerra Mundial, hasta nuestros días, llegaremos a comprender lo intolerante de una sociedad que de forma hipócrita rige sus normas de convivencia según unos preceptos que se toma a rajatabla y que la hacen repudiar todo aquello que sea distinto.

994814_467236513366767_1019274110_nNo resulta sencillo encontrarte una novela escrita entre dos personas y que el lector no sea capaz de diferenciar que es lo que ha escrito uno u otro. Este es uno de esos casos atípicos en los que no he  logrado descubrir que partes ha elaborado cada uno y eso es bueno, muy bueno. La coherencia, la compenetración, la dinámica establecida, hacen que todo sea uno. El conjunto es compacto, bien ligado y no hay fisuras. No se pierde la frescura, ni el tono en ningún momento. La forma en que se relata lo sucedido engancha y uno se siente fascinado por Nicholas y su mundo. El lector logra empatizar con él y comprender sus motivaciones, aunque en la mayoría de ocasiones no las comparta ni esté de acuerdo con su forma de actuar. El que seamos capaces de comprenderle, de entender porque hace lo que hace, es el mayor logro de la novela.

En la parte final, hay una fuerte crítica social y sirva de ejemplo las innegables connotaciones de lo ocurrido en la novela con algunos de los episodios más trágicos y violentos acaecidos en  Estados Unidos. Nos vendrán a la mente imágenes que todos hemos visto y que por sí mismas, sin intención de justificar lo injustificable, si nos permiten entender hasta qué punto existen incoherencias en las normas que rigen la sociedad.  Hay una parte del libro que nos lleva a recordar los trágicos sucesos  ocurridos en Waco, Texas, en 1993 y es ahí donde culmina la novela, donde de una vez por todas, el monstruo en que se ha convertido Nicholas  se libera de cualquier cadena y toma el control. Pero veremos que Nicholas y los suyos no son los únicos monstruos. Comprenderemos al fin que  los de ahí fuera, la sociedad, sean quizás los verdaderos monstruos, ataviados con la capa que oculta su verdadera naturaleza, disfrazándola de normalidad, de respetable, cotidiana y moral.

 

En definitiva, una lectura muy, muy recomendable y que por una vez,  le ofrece al lector la posibilidad ponerse en la piel de quien, a ojos de la sociedad, sería el malo de la película. Yo la he disfrutado muchísimo y me ha encantado poder ver el mundo a través de los Ojos de Circo.

 

Ojos de Circo

Jesús Gordillo y Javier Martos

Editorial: Tyrannosaurus Books

ISBN: 9788494102066

Páginas: 274 pág.

PVP: 14,95€

 

Mal de Mares, de Alberto Bermúdez

Buenas noches, amigos.

mal_de_maresHoy venimos con Mal de Mares, de Alberto Bermúdez, una novela que recupera algo que en mi opinión, supone la misma esencia de aquello que entendemos como literatura de terror.

El miedo es algo que ha acompañado al ser humano desde el inicio de los tiempos, bien como una medida de defensa del individuo y de la especie ante peligros reales, bien como un reflejo ante nuestra incapacidad para entender y aceptar todo aquello que escapa a nuestra lógica y control. Esa sensación, una de las más vividas e intensas, se ha manifestado de mil formas distintas, adoptando infinidad de rostros, en forma de creencias, ritos y supersticiones, hasta el punto de que  en muchas ocasiones, estas han quedado arraigadas en nuestra cultura e incluso en nuestro inconsciente,  convirtiéndose en algo tan real que llega a condicionar en cierto modo nuestras acciones más cotidianas,  un hecho que  podemos comprobar si analizamos  algunas situaciones que nos pueden parecer incluso ridículas. Quien más, quien menos, se ha santiguado, ha cruzado los dedos o tocado madera para evitar el mal fario, algo que evidencia las distintas formas que inventamos para eludir ese miedo y que han terminado por convertirse en algo popular y cotidiano, que hacemos por puro reflejo y sobre cuyo origen y causa apenas nos paramos a pensar.

La mayoría de vosotros seguro que recordaréis a Alberto Bermúdez por sus anteriores trabajos. Lo cierto es que su divertidísima Zoombi: El Apocalipsis zombi con denominación de origen, fue todo un descubrimiento y una forma tan brillante como castiza de abordar el género zombi desde un punto de vista patrio. Lo sencillo sería que Alberto repitiese formula y nos ofreciese una historia similar, un divertimento de lectura fácil con el que a buen seguro quedaríamos satisfechos. Pero lejos de eso, el autor ha decidido dar un giro radical a su carrera y lanzarse con un proyecto arriesgado y valiente, cosa que como lector le agradezco y sobre el cual solo puedo decir que me ha sorprendido muy gratamente.

Con Mal De Mares, Alberto hace un cambio de registro tan audaz como inesperado. Con un trabajo de documentación arduo y concienzudo, el autor nos embarca a bordo del  Nuestra Señora del Rosario,  un buque de guerra del siglo XVIII, en la que acompañaremos a su tripulación en lo que se convertirá en una travesía maldita con un trágico desenlace.

Estamos ante una historia de terror atípica, donde el elemento sobrenatural es casi inexistente y en la que el autor juega más con nuestros propios temores, con nuestra incertidumbre, para elaborar un relato inquietante en extremo, donde la mar, la soledad y superstición supondrán un monstruo en sí mismos, cerrándose sobre nosotros en un abrazo claustrofóbico y mortal.

Una ambientación tan lograda y realista, que casi podemos oler el salitre y notar la brisa en el rostro. Pero también la fría niebla pegándose a nuestros huesos y esa calma tensa, que no tiene nada de apacible y que no presagia nada bueno.

Alberto se ha superado a sí mismo, tanto en el enfoque como en el desarrollo. Una prosa cuidada y elegante, un estilo limpio e impecable, nos hacen dudar de que lo que leemos sea solo ficción. La lectura se convierte en un ejercicio exquisito, mientras nos sentimos transportados a bordo de la nave y el autor demuestra sus conocimientos al respecto. Las descripciones, el vocabulario, la ambientación y la autenticidad a la hora de hacerlo creíble, son sus mejores bazas. Impera el realismo sobre todo lo demás y cada uno de los sucesos que acontecen no hacen más que aumentar ese desasosiego, ese fatalismo que se desprende y nos lleva a plantearnos si no existirá ciertamente algún tipo de maldición que nos empuja de manera inexorable hasta ese aciago destino que se cierne sobre la nave y su tripulación y pasaje.

72458_112435252282847_1260059330_nCon ciertas reminiscencias al más puro Lovecraft, por lo sombrío y perturbador -esa sensación onírica, de desazón incomprensible y desconcierto mientras ocurre lo inevitable, ese fatalismo ante el que no se puede luchar-, Mal de Mares supone recuperar un forma de escribir terror tan clásica como olvidada, que no necesita de maquillaje ni elementos externos para convertir algo cotidiano en una auténtica pesadilla. Y son nuestros propios miedos, nuestros temores innatos, quienes alimentan a ese monstruo y le dan forma, dándole vida propia y haciéndolo real. Me ha recordado mucho a otra obra que considero magnifica: El Terror, de Dan Simmons, con la que comparte varios elementos a la hora de recrear esa sensación de angustia, de claustrofobia, de impotencia ante un enemigo invisible y frente al cual, los hombres empequeñecen bajo el miedo y la superstición, incapaces de sobreponerse a ese temor atávico, irracional e instintivo , lo que les llevará a actuar como lo hacen, empujados por la desesperación.

Cabe destacar el glosario que aparece al final del libro y que permitirá a los profanos a situarse dentro de la embarcación y que resolverá todas aquellas dudas que puedan surgir en cuanto a vocabulario. Supone un buen complemento y ayudará mucho a los desconocedores de la jerga naval y de otros tantos elementos que aparecen en el texto.

Y como no, mención especial al gran Colucci, por una excelente portada que logra captar la esencia de la novela en una imagen con una fuerza poco habitual y que hace que el libro entre por los ojos nada más verlo.

Creo que poco más puedo decir al respecto: No solo recomendable, sino que me atrevería a decir que si de verdad amáis el terror, debería estar ya en vuestra biblioteca personal. Una obra que se ha convertido en una de mis mejores lecturas en lo que llevo de año y que hace que Alberto se nos descubra como un autor polivalente, maduro y capaz de sorprender, demostrándonos que no solo tiene tablas en el oficio, sino que no deja de aprender.

 

Mal de Mares

Alberto Bermúdez

Editorial Tyrannosaurus Books

Páginas:  218 pág.

ISBN: 9788494102035

PVP: 13,95€

 

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