CINE: Perdida, de David Fincher

Un artículo de Mitsuko C.

Título original: Gone Girl

Año: 2014

Duración: 149 min

País: Estados Unidos

Director: David Fincher

Guión: Gillian Flynn (Autora del libro)

Música: Trent Reznor, Atticus Ross

Fotografía: Jeff Cronenweth

Reparto: Ben Affleck, Rosamund Pike, Neil Patrick Harris, Tyler Perry, Kim Dickens, Patrick Fugit, Carrie Coon, Missi Pyle, Kathleen Rose Perkins, Scoot McNairy, Sela Ward, Emily Ratajkowski, Lee Norris, Casey Wilson, Lyn Quinn, Lola Kirke, David Clennon, Lola Kirke

Productora: 20th Century Fox / New Regency

Género: Intriga, thriller, suspense

Web oficial: http://www.perdidalapelicula.es

Tráiler: http://www.youtube.com/watch?v=sFFsk7HY4Gw

Sinopsis:

“Nick y Amy Dunne viven la historia de amor perfecta, hasta que el día de su aniversario, ella desaparece misteriosamente”

David Fincher (El Club de la Lucha, Se7en), vuelve por la puerta grande, por la puerta enorme, por la puerta titánica creando, a partir del best-seller de Gillian Flynn, una película, que me atrevería a decir es casi perfecta.

Esto es posible, primero porque el guión recae en las manos de la misma escritora del libro, así que aunque sepamos que libro y película no son exactamente iguales, no perderá la esencia ni se saldrá de madre. Segundo porque cuenta con Trent Reznor como compositor de la banda sonora y él sabe perfectamente como crear clímax con unas cuantas notas muy sutiles.

Si bien sabemos o vemos en la gran pantalla que Ben Affleck no es un gran intérprete, creo que esto se ve eclipsado por la forma de rodar de Fincher. Es milimétrico, impactante, lógico, crudo, elegante… Y los fans lo esperábamos como agua de Mayo y no ha decepcionado en absoluto.

En “Gone Girl” nos encontramos ante una historia que bien podría ser una tela de araña, hay mil hilos de los que tirar y durante los 145 minutos en los que dura (cosa que puede asustar hasta al más pintado), este director te mantiene en tensión. Consigue que el mundo que te rodea se desvanezca, que todos tus sentidos estén puestos en las imágenes, que te devanes los sesos por intentar adelantarte a lo que va a pasar… Pero no puedes… Algunos le llaman el nuevo Hitchcock, pero creo que él tiene su estilo y no hace falta compararle con nadie, para mí un genio y esta una de las mejores películas que he visto este 2014. Imprescindible.

CINE: Annabelle, de John R. Leonetti

Un artículo de Mitsuko C.

Título original: Annabelle

Año: 2014

Duración: 98 min

País: Estados Unidos

Director: John R. Leonetti

Guión: Gary Dauberman

Música: Joseph Bishara

Fotografía: James Kniest

Reparto: Annabelle Wallis, Ward Horton, Alfre Woodard, Eric Ladin, Gabriel Bateman, Paige Diaz, Tony Amendola, Michelle Romano, Brian Howe, Morganna May

Productora: Warner Bros. Pictures / Evergreen Media Group

Género: Terror, spin-off

Web oficial: http://annabellemovie.com/

Tráiler: https://www.youtube.com/watch?v=8kmLHwKH31M

 

Sinopsis:

 

Debido a la acción sangrienta de una secta ocultista, una de las muñecas de la familia Gordon queda poseída por el alma perturbada de Anabelle Higgins, quien ha abierto una puerta que sólo se puede cerrar con un sacrificio”

 

Viendo “Annabelle”, respiras y exhalas James Wan por todos los poros de tu piel y es que el hombre está ahí poniendo la pasta, vamos, que es uno de los productores. El que antaño fue su Director de Fotografía John Leonetti (director de peliculones –sarcasmo- como “El Efecto Mariposa 2” y “Mortal Kombat: Anihilation”), aquí se ha convertido en el director principal, que no sé si único de la película y sí, se nota el cambio… ¡Oh my cat!.

La verdadera muñeca Annabelle

Wan nos tiene acostumbrados a planos cortos e impactantes, una historia que va a lo que va y un desarrollo pausado pero que te mantiene en constante tensión. En este caso me quedo con la parte de ritmo pausado, la película se hace tremendamente larga y muy, muy, muy predecible desde el segundo uno. Un poco plomo si así lo preferís. Incluso diría que hay tres finales; parece que acaba, pero no… La peli continúa, vamos, que te dan ganas de coger tú misma a la muñeca -que por cierto ¿quién querría tener ese engendro en su casa porque le parece bonita y no porque parezca un ente salido del infierno?- y rociarla con napalm.

No digo que no haya buenos momentos, que los hay: cameo incluído por parte del compositor Joseph Bishara. Pero para mí no compensan el coñazo que supone ver la angustiosa pasividad de Mia Gordon (Annabelle Wallis) y su marido. Querrias pegarles una patada en la espinilla y decirles: ¡Espabilad, mendrugos!. Menos sangre y horchata para todos.

Como dato a destacar es que al final de la película hay un momento en el cual se ve a la auténtica muñeca Annabelle en una tienda. Ese detalle, hace que salgas del cine un pelín más contento, pero este spin-off, a pesar de haber recaudado más de lo invertido, creo que patina bastante y que, para los que hemos visto mucho cine de terror, esto se nos quede muy pero que muy corto.

 

CINE: Así en la Tierra como en el Infierno, de John Erick Dowdle.

Un artículo de Mitsuko C.

Título original: As Above, So Below.

Año: 2014.

Duración: 93 min.

País: EEUU.

Director: John Erick Dowdle.

Guión: Drew Dowdle, John Erick Dowdle.

Fotografía: Léo Hinstin.

Reparto: Perdita Weeks, Ben Feldman, Edwin Hodge, James Pasierbowicz, François Civil, Marion Lambert, Ali Marhyar, Cosme Castro, Hamid Djavadan, Théo Cholbi, Emy Lévy, Roger Van Hool, Olivia Csiky Trnka, Hellyette Bess, Aryan Rahimian, Samuel Aouizerate.

Productora: Legendary Pictures / Universal Pictures

Género: Terror, thriller, found footage.

Web oficial: http://www.asienlatierracomoenelinfierno.es/

Tráiler: http://www.youtube.com/watch?v=WpRh9KEIsUg

Sinopsis:

Scarlett es una brillante y osada arqueóloga y alquimista que ha consagrado su vida a conseguir encontrar la “Piedra Filosofal”: portadora de vida eterna y la clave para convertir cualquier elemento en oro, cuya búsqueda inició su padre. Su investigación la llevará hasta las míticas Catacumbas de París, donde, acompañada por unos expertos en los túneles, un amigo especialista en arameo y un documentalista, todos encontrarán una experiencia fuera de lo común”.

Gracias a esta película hemos podido ver por primera vez en la gran pantalla las “Catacumbas de París”, un lugar donde anualmente peregrinan miles y miles de personas para recorrer unos pocos kilómetros bajo tierra, acompañados por los huesos de, alrededor, seis millones de personas, que se depositaron allí durante el s. XVIII debido a la acumulación de cadáveres que se daban en las calles y que resultaban un problema para los vivos.

Las “carrières” son originariamente minas de piedra caliza que se utilizaban durante el imperio romano, también han servido de inspiración para la redacción de libros como “Los Miserables” de Víctor Hugo o como refugio antiaéreo durante la IIGM. Su historia y sus leyendas urbanas son extensas y muy atrayentes para todos aquellos a los que nos guste lo místico y lo macabro.

En “Así en la tierra como el infierno”, los hermanos Dowdle (Quarantine, La trampa del Mal), se inspiran para su historia en el grabado que encontramos nada más bajar a las Catacumbas: “Arrête ! C’est ici l’empire de la mort”: “¡Detente! Esto es el imperio de la muerte”. Es la entrada al infierno, y el infierno es personal, cada personaje encontrará su propio infierno y se verá en la tesitura de tener que enfrentarse a él o perecer por sus malas acciones, que no pecados, ya que en ningún momento encontramos en el guión una mención a la religión cristiana.

La cinta está rodada utilizando la técnica del falso documental o el “Found Footage”, que en este caso creo marea demasiado al espectador, ya que hay momentos en los que no puedes apreciar absolutamente nada de lo que está pasando. Es una cinta de terror y esos movimientos tan bruscos y borrosos te distraen y rompen un poquito con los momentos de clímax.

La historia recuerda bastante a “Indiana Jones” pero tratada de otra manera, esto no es cine de aventuras y nadie puede llegar ni a soñar con oler las plantas de los pies del Dr. Jones, pero a pesar de los mareos y de personajes que no sabes muy bien qué pintan en la historia, te encontrarás con una peli entretenida y que si tienes una mínima inquietud te planteará muchas preguntas sobre el mundo “Hermético”, la alquimia, el perdón a uno mismo y tu propia conciencia.

REVISTA CINE-BIS Nº 2 (VVAA)

Una reseña de José Arcos Serrano.

 

cb1Tras nueve meses de la aparición de su primer tomo, la revista Cine-Bis vuelve con un nuevo número que calma el mono que nos dejó la lectura de su anterior volumen y vertebrado para la ocasión de varios y extensos dossiers denominados “Western Crepuscular (dedicado a este tipo de western surgido a raíz de la revolución de los años 60)y “Cine de educación sexual” (centrado en un exhaustivo y erótico recorrido de los años 60 y 70). Encontramos también una entrevista a mi paisano Jose Antonio Diego Bogajo, fundador y codirector del fanzine de culto “Exhumed Movies”, todo ello por Javier G. Romero, director de esta revista ynombre reconocido dentro del estudio y la crítica cinematográfica de nuestro país, amén capo de la mítica revista “Quatermass”, referencia ineludible para aficionados y estudiosos de todo el mundo.

Este nuevo número cuenta con un amplio y sorprendente grupo de colaboradores que os presento a continuación:

 Jose Luis Salvador Estébanez escribe un texto sobre “La Trilogía de Ilsa”(integrada por La Loba de la SS, La hiena del harén y La tigresa de Siberia), películas setenteras dirigidas por Don Edmonds y Jean LaFleur que no dejan de ser otra cosa que tramas divertidas y provocativas no aptas para cualquier cinéfilo, por supuesto; Yo, por mi parte, ya estoy buscando tiempo en mi apretada agenda para revisionar a Dyanne Thorne como Dios manda.

 Carlos Aguilar nos deleita con varias entrevistas: una a  Giuliano Gemma,actor fallecido el pasado 2013 y otra con el director italiano Antonio Margheritti realizada en 1999, derivándose de las mismas un sentido homenaje; cierra esta colaboración con un estudio sobre el cine de Curtis Harrington, cuya lectura me ha sorprendido sobremanera, ya que de este director sólo había visto ‘Queen of Blood’ (1966) y me ha picado la curiosidad a partir de la lectura de este interesante análisis. Huelga decir que a partir de ahora intentaré visionar más películas de este malogrado y desconocido cineasta.

 No podía faltar la segunda parte del especial ‘Cine afroamericano’, escrito por Fernando Rodríguez Tapia y en el que nos acercan al western, el terror y a algunas de las actrices más memorables del género “Blaxploitation” como fueron Pam Grier, Gloria Hendry o Marlene Clark, entre otras féminas de color.

  Proseguimos con Pablo Fernández y su excelente análisis sobre “Viy” (dirigida por Georgi Kropachyov y Konstantin Yershov en el año 1967), versión del cuento de Nikolai Gogol y adaptado a la pantalla con un excelente pulso narrativo. Por esto y mucho más esta película está considerada una pequeña obra maestra dentro del cine de terror y brujería.

 Juan Carlos Vizcaíno Martínez por su parte nos deleita con un especial sobre la novela “Imitación a la vida” de Fannie Hurst y las dos adaptaciones cinematográficas de John M. Stahl y Douglas Sirk de 1934 y 1959, respectivamente. Ambas comparten una excelente dirección de actores y una impecable puesta en escena que son motivos más que suficientes para descubrirlas, sobre todo para aquéllas personas que no las hayan visto aún.

cb2En definitiva, este segundo número de CINE-BIS, el fanzine dedicado al “cine de género alrededor del mundo” dirigido por Javier G. Romero y compuesto de 122 páginas está profusamente ilustrado con más de trescientas fotografías y carteles originales reproducidos a todo color y cuenta de nuevo con un excelente trabajo de diseño y maquetación dando como resultado una estética impecable de esas que da gusto pasar por sus páginas.

 

Información y pedidos: quatermass@hotmail.com