Cómic: La Capa 1969

Una reseña de Francisco José Arcos Serrano

lacapa1Este título supone una precuela de La Capa, cómic publicado en 2012 por Planeta DeAgostini Cómics y firmado por una joven promesa de las letras y el suspense: Joe Hill (hijo del legendario Stephen King). En ese título, Hill nos hacía un retrato del antihéroe, de una persona que descubre que tiene poderes gracias a una capa, que usa para lo único en lo que destaca: hacer el mal.

‘La Capa: 1969’ cuenta el origen de la familia del protagonista, así como también el del sortilegio que parece poseer la prenda titular de esta saga de relatos.

Tengo que decir desde un principio que La Capa (nominada a los Premios Eisner) fue un cómic que particularmente me gustó mucho y cuando me enteré de la publicación de su precuela, no he podido resistirme a leerla.

En esta ocasión es Jason Ciaramella el encargado de los guiones, dejando a Joe Hill a cargo de la consultoría creativa; a los lápices encontramos a Nelson Daniel (el cual sustituye a Zach Howard), el cual realiza un trabajo correcto basado en el stippling (punteado) acompañando a Ciaramella en esta historia ambientada en La Guerra del Vietnam en pleno año 1969, en la cual se nos narra el origen de ese mal que va intrínseco a esa prenda de ropa harapienta que esconde más secretos de lo que nos imaginamos.

La narración es una historia bélica arquetípica, con sus respectivos bandos, y en la que no pueden faltar las escenas violentas y explosiones varias que salpican siempre a este tipo de género.

lacapa2Como nexos de unión al anterior título, podemos encontrar varias viñetas de continuación para poder situarnos en el momento justo de la acción, y así saber de primera mano cómo se empezaron a desencadenar los hechos que todos aquéllos que leyeron ‘La Capa’ querían saber (entre los cuales me incluyo, claro).

Como comento más arriba, estamos ante una historia de género bélico, pero que en este caso también podemos encontrar algunos elementos sobrenaturales (como el personaje del Brujo) que aporta un toque de misticismo que no desentona en absoluto en el resultado final.

Concluyendo, ‘La Capa 1969’ es una agradable e interesante lectura que se lee de un tirón y que gracias a la cual muchos lectores se engancharán a leer su continuación…..y que seguro no decepciona a todos los que ya conocen el trabajo anterior de Joe Hill.

Con respecto a la edición de Planeta: se trata de un bonito tomo en cartoné que incluye todas las portadas (oficiales y alternativas) de los cuatro números aquí recopilados además de un texto introductorio a cargo de José Torralba.

 

La Capa (The Cape): 1969

Edición original: The Cape 1969 # 1-4 USA

Guión: Joe Hill, Jason Ciaramella

Dibujo: Zach Howard

Color: Nelson Daniel

Editorial Planeta

Formato: Libro rústica, 112 págs. color

Precio: 11,95 euros

 

 

 

 

Cómic: Animal Man #2 y La Cosa del Pantano #02 ¿Renacimiento?

Dos reseñas de nuestro colaborador Francisco José Arcos Serrano

Animal Man núm. 02

animal1Buddy Baker compagina su sencilla vida familiar con trabajos esporádicos como Animal Man. Pero su mundo se ve trastocado cuando él y su hija Maxine son súbitamente convocados ante el Rojo: la red vital que conecta a todos los seres de carne y sangre. Allí se le desvela que hay una guerra en marcha y que su hija es el avatar del Rojo, la líder llamada a derrotar a la Putrefacción. Como protector del avatar, Buddy debe poner a su hija a salvo y contactar con el avatar del Verde: la Cosa del Pantano.

Jeff Lemire sigue demostrando en este nuevo recopilatorio de la serie Animal Man que tiene historia para largo, y todo sin perder ni un ápice de interés para todos aquellos que nos encanta leer una serie como esta, una de las más originales de este NUDC que tanto está dando de que hablar.

En estos nuevos números que se leen de un tirón debido al ritmo endiablado de los acontecimientos, el ambiente malsano de los primeros números llega aquí a cotas altísimas, en el que ‘La Putrefacción’ sigue haciendo de las suyas, inundando algunos números de auténtico orgasmo gore que hará las delicias de todo buen aficionado.

No todo va a ser truculento…..Lemire le dedica el tiempo suficiente a sus personajes para poder entender sus motivaciones y lo acertado o no de sus elecciones, algunas de las cuales no son lo suficientemente satisfactorias como se desearía en un principio para el devenir de ‘La Putrefacción’, uno de los males más increíbles que se recuerden del Universo DC.

Como personajes invitados, nos encontramos a “Frankenstein, Agente de SHADE“, otra creación de Jeff Lemire aún inédita en nuestro país, el cual protagoniza un número de transición dibujado por el italiano Alberto Ponticelli, un nuevo artista que cada vez tiene más adeptos; también tenemos a la “Liga de la Justicia Oscura” dibujados en la ocasión por Steve Pugh, un artista ya veterano en esto del noveno arte, imprimiendo su propia caracterización al trío principal de la Liga.

El dibujante principal de la serie, Travel Foreman, delega el arte principal en este tomo a Steve Pugh, el cual con su estilo realista y sucio, no desentona para nada en esta cabecera de Animal Man, de la cual lo único negativo que podríamos decir de ella es que habrá que esperar otros cuatro meses hasta leer su continuación.

Por lo pronto, Scott Snyder (guionista de la Cosa del Pantano) y Jeff Lemire conjugarán sus talentos en la minisaga ‘Mundo Podrido’, de inminente publicación en nuestro país, en el que podremos ver la unión entre los Reinos Verde y Rojo y sus destinos finales, tanto para bien como para mal.

Animal Man núm. 02 EDICIÓN ORIGINAL: Animal Man 7-12, Animal Man annual 1, Frankenstein 9 USA FECHA PUBLICACIÓN: Noviembre de 2012 GUIÓN: Jeff Lemire DIBUJO: Alberto Ponticelli, Steve Pugh, Travel Foreman FORMATO: Rústica, 184 págs. a color 16,95 €animal3

La Cosa del Pantano núm. 02: ¿Renacimiento?

animal2Se oyen tambores de guerra. La Putrefacción prepara una cruenta batalla contra el Verde y la única esperanza de salvación reside en que Alec Holland se convierta en la Cosa del Pantano. Desgraciadamente, el antiguo científico no está dispuesto a sacrificar su vida por nadie. Aunque quizá todo cambie ahora que ha entrado en juego Abigail Arcane, una extraña mujer por la que Holland siente algo más que deseo. No en vano ha sido la única que ha conseguido movilizar a Alec….

Scott Snyder, uno de los guionistas más de moda en la actualidad, le ha dado una nueva vuelta de tuerca a todo el universo que rodea a La Cosa del Pantano, partiendo de las ideas seminales de Alan Moore para así enriquecer con nuevos conceptos, los cuales están haciendo la boca agua tanto de lectores de la vieja escuela como de los nuevos que se están acercando a esta nueva cabecera.

Este nuevo tomo recopilatorio sigue la estela de anteriores números, incidiendo en el particular estilo de Yanick Paquette, dibujante con un increíble estilo que diferencia a esta serie de otras, ya que sus intrincadas resoluciones gráficas y sus composiciones de página son para quitarse el sombrero, ayudado en la ocasión por los lápices de Marco Rudy, el cual no desentona en el resultado formal de la serie.

La trama urdida por Snyder continúa con un ritmo frenético que te obliga a devorar cada número, asaltándote en su lectura con diversas sorpresas terroríficas que nos mantendrán en un vilo contínuo, demostrando de esta manera porqué Snyder es uno de los mejores guionistas a día de hoy.

Zombies, Putrefacción, criaturas horribles…..todo esto y mucho más os espera en este nuevo tomo de ‘La Cosa del Pantano’, el cual nos deja con una sorpresa final que estoy deseando saber cómo continúa.

La cosa del Pantano núm. 02 EDICIÓN ORIGINAL: Swamp Thing núms. 5-8 USA FECHA PUBLICACIÓN: Noviembre de 2012 GUIÓN: Scott Snyder DIBUJO: Marco Rudy, Yanick Paquette FORMATO: Rústica, 96 págs. a color 8,95 €

 

 

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Neil Gaiman: Leyendas del abismo Vol. 1

Una reseña de Francisco José Arcos Serrano

Entre 1988 y 1998, Neil Gaiman atravesó un período de esplendor creativo que lo situó a la cabeza de los guionistas de su tiempo en imaginación, originalidad y audacia. Las magníficas historias que contiene este volumen -dibujadas por artistas de la talla de Dave McKean (Arkham Asylum), Chris Bachalo (Muerte: El alto coste de la vida), Peter Snejbjerg (Starman) y Sergio Aragonés (Groo)- son fruto de esa efervescencia creadora y constituyen, a día de hoy, pequeñas joyas de humor, emoción y ternura.

Después de la publicación de ‘Neil Gaiman: Leyendas del Universo DC’, ECC publica ‘Leyendas del abismo Vol. 1’ el cual recopila tres series igualmente indispensables que sirven para saber un poco más del guionista británico, y comprobar porqué es uno de los mejores guionistas de la historia del noveno arte.

Los títulos aquí incluídos son: ‘Orquidea Negra’, ‘La cruzada de los niños’ y ‘Welcome Back to the House of Mystery’.

‘Orquidea Negra’ supuso un auténtico revulsivo en su momento de publicación, ya que utiliza recursos estilísticos rompedores para su época (estamos hablando de finales de los años 80), los cuales emparentan a este cómic con ‘La Cosa del Pantano’ de Alan Moore. Leída de nuevo no ha perdido nada de su frescura y garra inicial, incluso diría que me ha gustado ahora más que en el momento de su lectura inicial (y la he leído ya varias veces anteriormente…). Si Gaiman está espléndido, no podemos olvidar la labor gráfica de otro de los garndes, Dave McKean, en una orgía visual que acapara todos nuestros sentidos y nos mete de lleno en esta historia llena de misterio, traición, denuncia ecológica que ya tiene, por méritos propios, un lugar privilegiado en la producción del guionista británico.

‘La cruzada de los niños’ aglutina diversos géneros que van desde lo detectivesco a lo fantástico, en una historia donde los protagonistas absolutos son una agencia de niños que investigan la desaparición de un grupo de infantes en una aldea inglesa, todo en una miniserie que no decae en ningún momento y que el guión de Gaiman hace que la leas con creciente interés hasta su desenlace.

Y finalizamos con una auténtica pieza de arqueología: ‘Welcome Back to the House of Mystery’, unas pocas páginas que harán que los completistas de Gaiman se relaman, con dibujos del gran Sergio Aragonés, en una historia muy divertida.

La increíble edición por parte de ECC en cuero negro con detalles plateados es una auténtica gozada para la vista y el tacto; para rematar una edición perfecta, se incluyen un montón de extras (artículos introductorios a las obras, portadas, reproducción de cartas….) que lo convierten en un tomo que no puede faltar en la estantería de cualquier fan de Neil Gaiman.

 

Neil Gaiman: Leyendas del abismo Vol. 1 EDICIÓN ORIGINAL: Black Orchid – Deluxe Edition, Children’s Crusade 1&2 and Welcome Back to… The House of Mystery USA FECHA PUBLICACIÓN: Septiembre de 2012 GUIÓN: Neil Gaiman DIBUJO: Chris Bachalo, Dave McKean, Peter Snejbjerg, Sergio Aragonés FORMATO: Cartoné, 320 págs. a color PRECIO: 30,00 €

 

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(Cómic) Lucifer: Edición de lujo núm. 02, de Mike Carey

Una reseña de Francisco José Arcos Serrano

Tras haber recuperado sus alas y una vez recibido el pago pactado por los servicios prestados a la corte celestial -la posibilidad de acceder a cualquier lugar de la Creación-, Lucifer continúa dando los pasos necesarios para llevar a la práctica su intrincado plan. Aquel con el que reivindicar su individualidad y recuperar el libre albedrío, escapando del Plan Divino y poniendo en jaque, de paso, a Cielo, Tierra e Infierno…

La editorial ECC continúa con la edición de LUCIFER en tomos de lujo, en la que Mike Carey va ganando número tras número una mayor profundidad como guionista, alejándose así de la estela de Neil Gaiman, cuya influencia marcó el camino de los primeros números de la serie.

Este nuevo tomo recoge varios arcos argumentales: el primero, “Niños y monstruos“, en el que el propio Lucifer queda relegado a un segundo plano. Lo que más importa en esta nueva aventura son los “peones” con los que cuenta el Plan Maestro de Lucifer, en el que la niña Elaine tiene un peso fundamental en la misma.

El segundo arco, titulado “Tríptico“, en el que sabremos un poco más de todos aquéllos secundarios que comparten escenario con nuestro Lucifer, en el que seremos testigos de algún que otro rescate, y de la creación de nuevos mundos.

Continuamos con “Devaneo con el condenado” en el que seremos testigos de un catálogo de perversiones y de bajos deseos humanos, en el que la figura de Lucifer aparece para dar resolución a todas estas acciones.

Y finaliza el tomo con “El sermón del trueno“, otro excelente número que cierra algunas subtramas anteriores y, en otro orden, se nos presenta una nueva historia cuya conclusión está recorrida por la posición de Lucifer.

Los dibujantes Dean Ormston, Peter Gross y Ryan Kelly se adaptan de maravilla cada uno con su estilo particular a los guiones de Mike Carey, resultando de todo ello un empaque visual muy interesante.

En definitiva, si te gustó el primer tomo de Lucifer (aparecido el pasado mes de mayo), no te puedes perder este nuevo tomo recopilatorio de esta serie que tiene lo mejor del sello Vertigo y que mejora tomo a tomo.

Lucifer: Edición de lujo núm. 02 EDICIÓN ORIGINAL: Lucifer 9-20 USA FECHA PUBLICACIÓN: Octubre de 2012 GUIÓN: Mike Carey DIBUJO: Dean Ormston, Peter Gross, Ryan Kelly FORMATO: Cartoné, 288 págs. a color PRECIO: 24,95 €

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BRIT, de Robert Kirkman

Una reseña de Francisco José Arcos Serrano

El sexo y la violencia nunca han sido tan… VIEJOS. Os presento a BRIT, la última línea de defensa del gobierno en lo que se refiere a temas tan peliagudos como mantener el mundo a salvo. Cuando las amenazas superpoderosas se ciernan sobre nuestro territorio, llamad a Brit. Cuando algún dictador loco conquiste los países vecinos para controlar sus recursos, llamad a Brit. Cuando los extraterrestres tomen la Luna para usarla como base desde la que invadirnos a lo bestia… bombardeadla con misiles nucleares de la hostia… y enviad a Brit para deshacerse de los que queden. Brit es una máquina asesina humana, indestructible, imparable… y cumple los requisitos para los descuentos de la tercera edad.

En la profusa producción de Robert Kirkman como guionista de cómics, este ‘Brit’ se erige por méritos propios como uno de los cómics de superhéroes más divertidos de los últimos años. Esta creación surgió en un parón de su serie más conocida, ‘Los Muertos Vivientes’, dando lugar a un personaje muy carismático y a un tomo lleno de ultraviolencia que hará las delicias de cualquier aficionado a este tipo de género.

Dibujada por un fuera de serie como es Tony Moore (artista que acompañó a Kirkman en el primer tomo de ‘The Walking Dead’) realiza aquí un excelente trabajo a los lápices, continuando su labor en el tercer número de este tomo un Cliff Rathburn en pleno estado de gracia, dibujando y poniendo grises, resultando de todo ello un sustituto de Moore que deja el listón muy alto. De Rathburn desconocía completamente su labor a los lápices, porque siempre lo he visto poniendo grises a otros artistas, pero me he llevado una grata sorpresa al comprobar que se maneja tan bien en un estilo propio que casa de manera espléndida con la acción creada por Robert Kirkman.

Este primer tomo me ha dejado con un sabor de boca inmejorable, por lo que intentaré echarle el guante a su número 2 ya publicado por la editorial Aleta y con guiones en esta ocasión de Bruce Brown, autor que se ha mantenido en la sombra, pero que si Robert Kirkman lo ha elegido será porque ha visto a un guionista muy solvente y que puede darnos un buen ratito de diversión…..veremos.

Aprovecho la reseña de este tomo de ‘Brit’ para anunciar que en pocos días tendremos a la venta una nueva edición de este cómic en color (la edición de Aleta es en B/N) por un Val Staples que ya ha demostrado su excelente labor en anteriores ocasiones y que, por lo que he podido comprobar, ha quedado de lujo. También durante el mes de Noviembre se redistribuirá el segundo tomo que os he comentado más arriba (BRIT 2: AUSENTE SIN PERMISO), y en Diciembre podremos disfrutar de su número 3, para así tener la serie completa en 3 cómodos tomos que no pueden faltar en tu colección.

Para los coleccionistas, decir también que este tomo de ‘Brit’ en B/N sirve para comparar el antes y el después del coloreado de los dibujos de Tony Moore y Cliff Rathburn, asi que ya sabéis: haceros desde ya con un ejemplar de este primer tomo que no puede estar a un precio más ajustado; yo, por mi parte, ya estoy deseando tener entre las manos esa versión coloreada para atesorar en mi estantería.

 

BRIT

Guión: Robert Kirkman

Dibujos: Tony Moore, Cliff Rathburn

Aleta Editorial

152 páginas – b/n – 10,00 euros

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Los Muertos Vivientes 16: Un Mundo Más Grande, de Robert Kirkman y Charlie Adlard

Una reseña de Francisco José Arcos Serrano

Una epidemia de proporciones apocalípticas ha barrido la Tierra haciendo que los muertos se levanten y se alimenten de los vivos. En una historia de zombies sin fin, un grupo de supervivientes intentan marcar la diferencia y, sobre todo, seguir existiendo.

Este es el argumento central de la exitosa colección creada por Robert Kirkman. El autor nos ofrece un relato que nos hace reflexionar sobre el mundo en el que vivimos y en qué lo estamos convirtiendo. En el apartado gráfico cuenta con la inestimable ayuda de Tony Moore y Charlie Adlard.

Desde sus inicios, el cómic se convirtió en superventas, cosechando el aplauso de la crítica y público por igual. Su repercusión hizo que la cadena estadounidense AMC los adaptara para TV en 2010. El éxito tampoco se resistió y la premiére de la serie fue una de las más vistas en toda la historia.

La editorial Planeta publica nuevo material de la serie estrella de Robert Kirkman, y también, una de las que más venden de la editorial, en un éxito sin precedentes. En esta ocasión, el mencionado tomo recopila los números 91 a 96 de la serie norteamericana.

Queda claro con este nuevo arco argumental que se trata de un tomo de transición, ya que la serie va acercándose a su número 100, del cual pienso que Kirkman nos está guardando una buena sorpresa.

Aquí se nos presenta a un nuevo personaje, Jesús (el guionista deja claro su mensaje, dotando a este personaje con ese nombre tan bíblico) el cual pertenece a otra Comunidad de supervivientes: La Cima. Pese a las diferencias aparentes que existen entre él y Rick, parece que la confianza da lugar a una visita a ese ‘sitio seguro’ para comprobar ”in situ” si de verdad está tan bien protegido de los podridos como vaticina Jesús.

Los personajes siguen evolucionando, y en este caso nos encontramos a un Rick lleno de esperanza por un mundo mejor y que puede ser posible gracias a la amabilidad ofrecida por los habitantes de La Cima. No sabemos si Kirkman mantendrá este nuevo equilibrio durante un tiempo o, por el contrario, barrerá de nuevo toda esperanza para volverlo todo aún más negro de lo que está ya la situación. Nunca se sabe….

Respecto a su dibujante, Charlie Adlard, aquí sigue en su línea habitual, con Cliff Rathburn a los grises, los cuales son uno de los puntos más característicos de la serie, dotando a cada situación del dinamismo o la ‘suavidad’ que pide en cada momento.

Cada vez hay más gente que se sube a la ‘Walking-manía’, y de momento no conozco a nadie que se haya sentido defraudado ni nada por el estilo…..por algo será, ¿no?

El tomo se acompaña de un cuadernillo que recopila las portadas americanas de los números  #33 al #48 a todo color, detalle que se agradece enormemente.